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ANIMATION 2D  – ILLUSTRATION – CONCEPT ART

La méthode en 12 semaines pour forger ton Style & quitter les dessins banals.

Et comprendre enfin comment font les artistes qui te font baver.

Je ne sais pas où tu en es ici…

Je dessine…

...mais ça fait longtemps.

...de temps en temps.

...pour poser mes idées rien de fou.

...régulièrement je suis plutôt à l'aise

...j'ai un style mais je peux encore progresser.

...Je suis pro mais je sais qu'il y a toujours à apprendre.

Peu importe !

Après ces 12 semaines tu vas dépasser tes limites.
Quitter ton niveau actuel pour débloquer de nouveaux paliers.

…t’approcher de la maitrise samuraï.

Tu connais tous ces livres pour apprendre à dessiner ?

 

  • Ceux qui te montrent un cercle de construction puis… tadaaa résultat final très stylé ?
  • Ceux qui lorsque tu arrives devant ta feuille, et bien tu ne sais absolument pas comment faire ?

Ce type d’image avant après ne va pas du tout t’aider…
Et je vais te dire pourquoi !

Tu vas découvrir dans un instant :

 

  • ☹️ Pourquoi cette méthode  des  » images TUTO » ne MARCHE PAS.
    En livre ou sur le net, c’est très cool mais ce n’est pas ce qu’il va t’aider.

 

  • Comment progresser significativement une fois sorti d’école ?
    (Quand on est pris dans le rythme pro)

 

  • Comment connaître ses faiblesses et dépasser ses limites ?
    (Prendre de la hauteur pour passer des paliers dans ton style)

 

  • 😵‍💫 Comment aspirer les techniques des meilleurs artistes ?
    (Sans être dans le plagiat mais bien dans la continuité de ton style)

 

  • 🤓 Quels sont les éléments que tu dois travailler pour rendre ton book impossible à ignorer ?

C’est ma réponse à ce type de livre qui m’on fait rêver mais très peu aider. 

 

Car ici je vais te dévoiler les (vraies !) techniques pour :

 

  • Dessiner des visuels professionnels. 
  • Analyser et reproduire n’importe quelle image.
  • Affirmer un style graphique FORT & identifiable. 
  • Monter en gamme avec un niveau de détails chirurgical. 
  • Élargir tes compétences professionnels.
    – Concept Art – Création de Logo/Icône – Illustration détaillé –

🤩🤩🤩

Graphiste | Motion Designer | Animateur | Lettreur | Game Artiste | Auteur BD

✍️

❌ Le dessin est essentiels dans les secteurs artistiques.

 

POURTANT…

 

Tous les artistes sont prêts à souffrir pour leur travail mais pourquoi si peu sont prêt à apprendre à dessiner ?  Bansky

 

C’est pas interdit de mal dessiner, ce qui est interdit c’est de croire que tu puisses t’en passer. 

 

Les mots et les images sont les plus puissants outils de communication.

Dessiner te sera TOUJOURS utile et il est ridicule de délaisser le crayon sous prétexte qu’on « n’est pas doué ». 

Car à la fin les artistes qui maitrisent leur style on l’avantage !

 

Et avec internet, il est maintenant possible de s’entrainer de manière bien plus rapide et efficace.

 

🚀🚀🚀

Mais mon but pour toi n’est pas seulement que tu t’entraines…
c’est aussi que tu trouve ton STYLE !

 

« Le style est au dessin ce que le lion est aux animaux « 

👑👑👑

 

Le style ?

 

C’est être assez à l’aise pour te distinguer par tes traits et littéralement frapper tous ceux qui poseront les yeux sur ton travail. 

Apporter une plus value UNIQUE dans ton travail en tant que professionnel. 


Marquer par ta singularité. 

 

Et si certains ont délaissé le dessin ?

D’autres n’ont pas trouvé leur voie, leur Style.

Ils ne savent pas comment sortir du « Je me débrouille en dessin ».

Ils ne connaissent pas les Techniques qui permettent de passer de gros palier.

🧐
Mais le style graphique
c’est propre à chacun non ?

 

Oui, le but ici n’est pas que tu fasses « comme moi ».

 

Mais bien que tu chemines vers ton style à toi.

 

Car la méthode pour atteindre ton style unique est la même pour tous.

C’est pour cette raison que j’ai créé une formation complète sur le sujet.

 

Qui t’aidera à faire la différence entre TOI et les autres :

 

  • Sur ton book quand tu postules. 
  • Dans tes créations. 
  • Dans tes prestations pro. 

Quelque soit ton domaine si tu produis des visuels tu as besoin de maitriser le style.

Comme un grand chef étoilé.

 

Il développe son palet pour avoir une bien meilleure sensibilité que ses clients…
(Chef Jirō Ono, dans « Jiro Dreams of sushi »)

 

…Afin de mieux les bluffer !

 

Si lui trouve que c’est « simplement » bon ? 

 

Pour un non initié c’est magnifique

😍😍😍

Si tu me découvres…

🖐️ Je suis Deeamo Animateur 2D.

 

Avec une légère spécialisation pour les FX 🙃

Dans mon travail – notamment sur le jeu Dofus chez Ankama – j’ai été amené à…

 

…beaucoup…

 

beaucoup… cleaner et styliser mes dessins vectoriels.

 

Et comme c’est de l’animation ?
J’ai optimisé comme ça…

 

…chaque…

 

…image.

 

Avec 24 images par sec…
(oui, nos exports étaient à 24/s)

 

…alors disons que…

 

… j’ai eu le temps de développer une sorte d’obsession…

 

Une obsession des belles formes.

(Pourtant je trouvais que je me défendais pas mal avant ça)

 

Toutes ces années, le nez sur la feuille à analyser ce qui fait qu’un dessin marche mieux qu’un autre ?

 

Comme un maitre horloger devant sa montre.

 

Je l’ai utilisé pour t’aider à « LIBÉRER TON STYLE »
et proposer une VRAIE méthode étape par étape.

Le meilleur ?

Que tu ne trouveras qu’ici…

Qui te permettra de faire un bond de géant dans ta Quête Artistique ?

…c’est de comprendre le chemin que TOI tu dois suivre pour atteindre ton style.

Progresser dans son style c’est sans fin, le plus dure est de connaitre la direction que l’on doit prendre.

 

C’est comme si je te donnais la boussole 🧭 qui pointe vers ton sommet.

 

Tu sauras quel direction prendre pour continuer encore et encore à cheminer vers ton style et libérer tout ton potentiel.

 

Et si ça ne suffisait pas ?

Il y a l’Atelier du Style

Un endroit rempli d’exercices de tous niveaux pour atteindre, trait après trait, la maîtrise. 

 

Pour décoder les règles d’une création sensationnelle. 

Certaines sont connues d’autres sont… plus obscures et ne peuvent être appliquées qu’après avoir atteint les hauts niveaux de l’atelier.

Les connaitre va t’aider immédiatement à rendre ton book bien plus qualitatif !

 

Comme d’habitude ici mon but n’est pas de t’enfermer dans un soft ou te bloquer à la prochaine mise à jour…

 

TOUT ce que tu vas apprendre te sera utile peu importe le soft, car c’est bien des Principes de l’image dont il est question.

 

 

C’est pour cette raison que tu peux suivre
la formation avec le logiciel que tu souhaites

ANIMATE – PHOTOSHOP – PROCREATE – ILLUSTRATOR – ETC

Par contre il y a un minimum de travail papier car c’est primordial !

LEÇON + ATELIER + FORGE TA MOTIVATION
=
TON STYLE +1000 !

STYLE

FORGER & AFFIRMER
TON STYLE GRAPHIQUE

Et enfin comprendre comment font les artistes qui te font baver.

L’oeil du Faucon

Développe ton regard pour voir les détails que le commun des gens ne perçoit pas.
(et mieux les impressionner dans ton Taff)

Tracé Instinctif 

Délie ta main pour dessiner des formes magnifiques et sublimer tes projets.

Précision du Chasseur 

Maîtrise à un niveau de détail chirurgical.

Entrainement Féroce

Sur papier et sur tablette peu importe le logiciel de dessin que tu choisis !

Ce qui t’attends dans le formation…
La méthode pour créer n’importe quel style.

COMMENT RÉDUIRE L’INFINI DES COMBINAISONS À SEULEMENT 2 BRUSHS.

Et pourquoi on va se consacrer à l’un d’eux en particulier pour atteindre ton Style. 

DÉMONSTRATION DE LA PUISSANCE DU STYLE… COMMENT CHAQUE TRAIT, CHAQUE POINT, IMPACTE TES CRÉATIONS.


C’est élémentaire ici, pourtant je vais te démontrer – avec une simple icône – l’importance d’affirmer ton style.

LES 3 TECHNIQUES DE DESSIN QU’ON VA UTILISER ET COMBINER.

Les 2 premières sont utilisables sur tous les softs, la dernière est spécialisée vectoriel.

LES 5 TYPES DE CONTOURS QUI PERMETTENT DE RENVERSER L’ASPECT DE TES DESIGNS.

Très pratique car ça permet de modifier le rendu visuel facilement.

(D’ailleurs, c’est un des moyens de rattraper un design mal parti, sans travail supplémentaire)

LES 3 TYPES DE TRAITS QUE TU RETROUVERAS PARTOUT !

Les travailler de cette manière te débloquera pour des illustrations complexes et abusées.

Connaitre ces règles te permettra d’améliorer méthodiquement tes visuels & ajouter des couches de « style ».
Elles fonctionnent pour tous !

RÈGLE N°1 : COMMENT MAITRISER LA PUISSANCE DANS TES TRACÉS.

RÈGLE N°2 : COMMENT EMBELLIR TES VISUELS PAR DES VARIATIONS INTELLIGENTES.

RÈGLE N°3 : LE DANGEREUX SECRET POUR IMPRESSIONNER DANS TES CRÉAS.
(Dangereux car c’est sans fin ! Tu peux y perdre plus qu’y gagner)

RÈGLE N°4 : CE QUI PEUT TE SAUVER DE LA RÈGLE N°3.

RÈGLE N°5 : COMMENT PRÉSERVER TON TRAVAIL DU CHAOS !

RÈGLE N°6 : L’INGRÉDIENT QUI ÉLÈVE TOUS VISUELS. 

COMMENT COMBINER ET UTILISER CES RÈGLES SELON TON SECTEUR D’ACTIVITÉ.

    • GRAPHISTE
    • MOTION DESIGNER
    • ANIMATEUR
    • UI DESIGNER
    • ETC.

Si tu t’arrêtes aux 2 premières tu es dans le plagiat…
(C’est pour ça que les créatifs sont terrorisés à l’idée de l’utiliser)

Ça tombe bien…
…je vais t’apprendre à
braquer !

 

Style-09

L’OEIL DU FAUCON : LES 3 NIVEAUX D’OBSERVATION.

Pour commettre tes braquages où sculpter tes propres designs c’est INDISPENSABLE.

STRATÉGIE : DON'T WORRY BE HAPPY

STRATÉGIE : DON’T WORRY BE HAPPY.

La seule chose à retenir pour cheminer paisiblement vers ton style.
C’est littéralement la boussole de ta Quête Artistique.

STRATÉGIE : VIDE TON CHARGEUR !

Pourquoi est-ce qu’il est primordial que tu appliques cette stratégie, dès maintenant.

C’est un effet 3 en 1… Tu élimines de la charge mentale, explores de nouvelles techniques et cumules de l’XP.

Les 4 degrés d'une inspiration

LES 4 DEGRÉS D’UNE RÉFÉRENCE GRAPHIQUE : COMMENT NAVIGUER NATURELLEMENT VERS TON STYLE.

C’est le moyen de comprendre ce qui raisonne en toi et délaisser tous le reste.

MA MÉTHODE PERSONNELLE POUR SÉLECTIONNER DES RÉFÉRENCES.

On analyse ensemble une moodboard de références pour que tu voies jusqu’où on peut aller.
(Je l’ai dit, je suis un peu obsessionnel alors ça va loin ^^)

WORKFLOW 😤 : Les techniques contre-intuitives pour augmenter en efficacité et arrêter de perdre ton temps !

Certaines sont bien connues mais jamais
elles n’avaient été associées aux Arts graphiques.

FASCINER : LA MÉTHODE EN 3 TEMPS POUR ATTEINDRE L’EFFET WOW.

J’en parle souvent, c’est bien la réaction la plus importante que tu dois attendre sur ton travail, je te donne ma recette pour y arriver.

TEMPS : LES 3 LOIS

LES 3 LOIS À APPLIQUER DÈS MAINTENANT DANS TA ROUTINE DE TRAVAIL POUR NE PLUS PERDRE DU TEMPS.

Parmi elles on trouve le principe de PARETO appliqué aux arts graphiques et comment exploser sa productivité.

Le PARADOXE de COPPERFIELD

LE PARADOXE DE COPPERFIELD OÙ COMMENT TRAVAILLER INTELLIGEMMENT POUR BLUFFER COMME UN MAGICIEN.

L’idée est de concentrer ton énergie sur les phases où ton travail est le plus impactant et surtout éviter de gaspiller ton temps là où c’est peu nécessaire.

LES SIGNES QUE TU ATTEINS LA MAITRISE.

Tu comprendras également pourquoi si tu galères c’est très encourageant !

Style-11

LA MAITRISE ULTIME ! 

Je te dévoile le niveau ultime à viser dans ton travail pour t’épargner de tomber dans le labyrinthe de la règle N°3.

(j’allais pas te laisser avec une arme aussi dangeureuse sans te préparer)

ATELIER ✍️🔥🔥🔥 : Découvres des séries intenses d’exercices (beaucoup) pour t’entrainer et te perfectionner.

Le but est de développer la spontanéité de ta main pour être en mesure de dessiner ce que tu veux.

COMMENT TROMPER TON CERVEAU POUR NE PLUS RATER TES DESSINS.

C’est le moyen ultime pour vérifier que chaque détail est parfait !

C’est tellement efficace que tu peux récupérer 2 designs pour le prix d’1 !
(Je te montre comment je fais sur Animate)

LA 5e DIMENSION APPLIQUÉE  AU STYLE.

Où comment piéger ton cerveau (oui, encore une fois) pour transformer un croquis de coin de tablette en un visuel impressionnant.

LES TECHNIQUES TIRÉES DES MEILLEURS STUDIOS D’ANIMATION POUR DONNER DU VOLUME AVEC PEU DE TRAVAIL.

Comprendre ça et le maitriser fera basculer ton travail à un tout autre niveau.

INÉDIT | NIVEAU SAMURAÏ : LES TECHNIQUES TIRÉES DES MANGAKAS POUR SUBLIMER TES TRAITS.

Ici, c’est pas pour tout le monde (question de goût) mais comme j’aime beaucoup ça et que c’est très efficace, je te le partage.

L’ASTUCE POUR DESSINER EN PERSPECTIVE MÊME SI TU N’Y PIGES RIEN.

Pas de point de fuite ici, tu seras étonné tellement ça  deviendra évident pour toi.

CHALLENGE : POUR VALIDER LES ACQUIS ET TE POUSSER DANS TES RETRANCHEMENTS.

NIVEAU 1-5 : LES EXERCICES POUR DÉLIER TA MAINS ET DESSINER DE MANIÈRE RELÂCHÉE.

Cette méthode est détournée de ce que font certaines écoles de Design Graphique.

C’est notamment comme ça que tu vas acquérir un trait spontané et vivant.

NIVEAU 6-9 : MOUVEMENT & TRAITS – LES 6 RÈGLES

Tu travailles à maitriser ton trait, combiner la spontanéité créative et les micro-détails.

Du poignet au cerveau, on va endurcir puis assouplir tout ça pour faire émerger ton propre style…

NIVEAU SAMURAÏ 9-15 : LES ÉLÉMENTS À AJOUTER POUR PASSER D’UN DESIGN 1 ÉTOILE À 5 ÉTOILES

C’est littéralement la recette de la perfection et de l’harmonie qu’on va détourner pour atteindre l’excellence.

(Je vais te montrer où elle se cache tout autour de nous, mais également l’élément subtile qui va rendre hypnotique ton travail)

FORGE 🔨 : EN QUÊTE DE TON STYLE  !

La théorie et les exercices c’est bien, mais ça ne te donnera pas TON style.

Ça, c’est le but de la forge : découvrir où sont tes affinités (éliminer le reste) et developper trait après trait ton style.

Une chose que beaucoup d’artistes « digital » tentent vainement de cacher…

 

…derrière des combinaisons infinies de brushs en tous genres.
(Oui, ça se voit ! Œil du faucon je t’ai dit)

Pire, c’est ces mêmes brushs qui les empêchent de voir et de travailler ce défaut. 

La maîtrise d’un « pinceau dur » simple…

D’un beau tracé de base, sans artifices ou brushs fantaisie pour te sauver.

 

Ils se retrouvent à télécharger les brush d’artistes qu’ils admirent pensant que c’est La solution.

Sur procreate ou Photoshop il est aisé de dissimuler son manque de style au crayon.

 

Cette formation t’aidera à améliorer la qualité de tous tes digital paintings

 

…car c’est tous tes traits de base qui vont être optimisés !

 

 

C’est mathématique comme dirait l’autre.

 

 

Alors oui, tu peux continuer à utiliser ces astuces, ça fonctionne.
Mais forcément, tu seras limité face à ceux qui maitrisent leur style.

…et pendant ce temps, l’écart se creuse…

🖌️ BRUSHS SPECIAUX + MAITRISE ◻️ STANDARD = PAINTING SYMPA 🙂🙂🙂

🖌️ BRUSH BASIQUE + ▪️MAITRISE SAMURAI = DESSIN STYLÉ 🤩🤩🤩

🖌️ BRUSHS SPÉCIAUX + ▪️MAITRISE SAMURAI = PAINTING  TROP STYLÉ ! 🤯

Pourquoi les livres sur le dessin aux méthodes inefficaces continuent d’exister ?

🤔🤔🤔

Car oui ! les méthodes présentées dans ces jolis livres ne sont PAS les méthodes que les artistes utilisent.
(Je nuance mon propos tout de même, car évidemment il y a de très bons « livres tuto » mais ils restent rares !)

Généralement, l’éditeur fait appel aux services d’excellent artistes, récupère les dessins et APRÈS rajoute des étapes intermédiaires.

La manière spontanée d’expliquer comment faire tel ou tel dessin/anime, est bien différente de la réalité.

Car on veut simplifier pour que les gens nous comprennent (rien de plus normal). 

 

Le problème ? 

 

C’est que l’artiste n’a pas forcément suivi ces étapes lorsqu’il a créé son image.

 

Et quand toi tu reviens devant ta feuille…

tu galères…

 

Tu t’adaptes avec tes petits schémas dans la tête et une méthode qui ne fonctionne pas.

Et pour cause, l’artiste lui même ne fait pas comme ça.

 

frustration+++

 

Pourquoi il font ça ?

 

Par bienveillance !

Le processus créatif est complexe et terriblement difficile.

Ce qui se fait en quelques instants après des années d’apprentissages… comment le réduire à un propos clair, concis, et facilement compréhensible à un auditoire ?

 

 

Oui ?

 

Voilà, tu arrives à des dessins schématiques…

…qu’on n’utilise pas du tout dans le processus mais qui t’aident un minimum à visualiser.

PERSONNE NE VEUT T’AVOUER ÇA…

C’est pour cette raison que je te montre tout en détails.
Comme si tu étais à côté de moi.

☝️☝️☝️

 

Le chemin pour « bien » dessiner ou animer est dur & long.

(Mais tellement enthousiasmant pour un passionné)

Si les livres t’annonçaient d’emblée qu’il vont à peine te servir, si tu ne dessines pas pendant des années

Perso, je pense quand même que ça se vendrait mais est-ce qu’un éditeur est prêt à prendre ce risque ?

Tu connais la réponse…

 

Alors ? 

 

Il faut qu’on se comprenne bien…

Car ici, c’est exactement la même chose…

Oui, tu vas avoir les clefs pour faire des images ultra stylées.

Pour trouver ton style, celui profondément ancré en toi.

Lié à ta personnalité et ton histoire…

Avec des exercices pour progresser peu importe où tu en es.

Des techniques secrètes très avancées pour surpasser tes limites en illustration.

Mais tout ça demande du temps.

Car oui, en théorie tu vas très vite comprendre.

Mais dans la pratique il faut que ta main suive.

C’est un peu comme comprendre la nage en théorie, en pratique c’est toujours un peu plus long.

Et ça demande de s’entrainer…

…beaucoup…
(si tu veux vraiment en profiter)

Forcément, tout dépend de ton niveau actuel mais c’est important que tu ne te berces pas d’illusions non plus.

Et forcément encore, tu iras beaucoup – mais vraiment beaucoup – plus vite que si tu t’y prends tout seul.

 

 

C’est le principal problème des « minis tutos » en 4 ou 5 étapes dont je te parlais plus haut.

Ils te sont réellement utiles quand…

…tu as déjà un bon niveau.

Ils ne t’aident pas vraiment à progresser.

Mais te donnent des astuces ponctuelles – plus ou moins efficaces selon ton niveau.

C’est pour ça qu’il y autant d’exercices dans l’atelier que je t’ai préparé.
(sur papier ET sur tablette)

Pour que tu pratiques beaucoup et progresses !
C’est à ce moment-là – seulement – que ces types d’images te seront vraiment utiles.

Malgré ça ?

J’ai une bonne nouvelle pour toi.

 

Avec cette formation tu vas comprendre et savoir analyser les styles que tu rencontres.

Et comme dans la mode, nos secteurs sont remplis de tendances.

Savoir les analyser ?

Et proposer quelque chose en rupture avec ce qui se fait ?

C’est le meilleur moyen de rendre impossible le fait d’ignorer ton travail.

 

🚦Un peu comme un panneau lumineux clignotant au milieu d’une autoroute de nuit.

 

Ça ne nécessite pas d’être « trop fort » en dessin mais bien de simplement travailler intelligemment.

Et forcément, si tu fais de la prestation, c’est tes clients qui raffoleront d’images ou d’animations qui « clignotent comme un spot de nuit ».

Si tu veux :

DESSINER

…de manière souple et relâchée.

FORGER

…ton propre style

UI DESIGN

Créer des logos & icônes efficaces et intemporels.

LIBÉRER

…les idées que tu as en tête.

CHEMINER

…dans ta Quête Artistique & libérer ton potentiel.

ANIMATION 2D

Cleaner & Styliser tes animations 2D.

ANALYSER

…et capturer les meilleurs styles.

CONCEPTS ARTS

…apprendre à proposer des concepts pertinents.

ILLUSTRER

Dessiner des illustrations hallucinantes.

les 6 RÈGLES
UNIVERSELLES

(Valeur = 67€)

PRODUCTIVITÉ

(Valeur = 67€)

FORGE

(Inclus dans l’Atelier)

INITIATION

(Valeur = 37€)

BRAQUAGE ARTISTIQUE

(Valeur = 67€)

ATELIER STYLE

(Valeur = 247€)

SOIT UNE VALEUR TOTALE DE :

485€

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DÉBLOQUES TES ACCÈS MAINTENANT POUR OBTENIR :

DISCIPLINE SAMURAÏ

(Valeur = 47€)

✅ Journée rituel des Digitals Samuraïs.
✅ Exploiter au maximum le potentiel d’une formation.
✅ Secret sur les types de Workflow.
❌ Évite de « rien tirer » des formations.

LA 3ÈME DIMENSION

(Valeur = 47€)

✅ Cours théorique.
✅ Entrainement pratique.
✅ Développe ton intelligence Spatiale.

COMPOSITION PUISSANTE

(Valeur = 47€)

✅ Les 6 règles de la compositions d’image.
✅ Créer de bonne vignette pour un storyboard.
✅ Créer une animatique.

PACK STYLE ✨
Affirme ton identité graphique.

Valeur totale : 485€

Soit 86€ d’économisé

 

PACK – Illustration MASTER ✨ |
3 Formations pour le prix de 2
+ 3 Extensions

1093€

Soit 347€ économisé
Style X Color X Effet
Ext: Discipline Samuraï X 3ème Dimension X Composition Puissante

 

Cette formation c’est uniquement pour dessiner des FX de feu, eau et tout ça ?

Non c’est bien mieux que ça.

Tu vas le découvrir déjà dans l’initiation gratuite que ma méthode permet de s’adapter à tous les Styles de dessin/illustration.

Comment c’est possible ça ? Je reviens à des choses très simples qui sont la base de tout dessin.

C’est également pour ça que même s’il y avait une formation Character Design, il serait nécessaire de passer par l’atelier du style.

Est-ce qu’on apprend à dessiner des personnages dans la formation ?

J’aimerais proposer un pack spécialisé sur le sujet en complément de cette formation, car si tu ne maitrises pas ce que je propose dans l’atelier ? 

Faire des personnages sera trop difficile. 

Tu peux déjà voir le niveau de détails de cette formation « sans perso »…

Il faut des bases pour rentrer dans le Character Design, et tu les as dans cette formation. 

« Oui, mais moi je veux faire des personnages… »

Relis ma réponse plus haut.

Oui, mais moi je veux faire des personnages tout de suite, c’est important.

Je peux rien pour toi, achète un livre 😉

Je ne sais pas dessiner et démarre de zéro est-ce que cette formation est faite pour moi ?

Oui, d’ailleurs parmi les premiers « Bêta testeur » certains partaient également du niveau ZÉRO en dessin et on pu constater l’efficacité de la formation.

Ça demande du travaille et les premiers exercices (qui peuvent apparaître comme une formalité pour certains) vont t’aider à assouplir ta main/ton geste.

J'ai déjà un bon niveau qu'est-ce que cette formation pourrait m'apporter ?

  • Un niveau de maitrise accrues de tes traits et évidemment de ton style graphique.
    (tu constateras avec ma méthode qu’on rentre à un niveau de détails impressionnant)
  • Une approche différente et orienté professionnel pour viser l’efficacité visuel avec un minimum de travail.
  • Un parcours préparer pour te permettre de te perfectionner.
    (si les premiers niveaux seront une formalité pour toi, il t’aideront à maitriser les hauts niveaux que peu d’artiste maitrise)
  • Prendre de la hauteur ! Comprendre notre métier intuitivement est une chose, poser des mots dessus te former t’aidera à passer un ou des paliers dans ta quête artistique !
  • Optimiser ton workflow.
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